Pengertian Dan Perkembangan Seni Grafis.
Seni grafis
adalah salah satu bidang seni rupa yang bergerak pada bidang pencetakan, baik
pencetakan yang berupa teknik manual maupun yang sudah digital, diantara
keduanya sama-sama grafis istilahnya namun dalam takaran seni perlu dibahas
lebih lanjut. Seni grafis secara kasar dapat digolongkan ke dalam salah satu
seni murni, hal ini didasarkan atas tujuan dan fungsi yang dibawa,yaitu untuk
memenuhi kepuasan atau untuk mengekspresikan diri. Adapun jika tujuan itu sudah
bergeser dari tujuan awal untuk memenuhi kepuaasan atau mengekspresikan
diri,maka timbul pertanyaan apakah seni grafis tersebut dapat digolongkan
kedalam seni murni atau seni terapan?,hal ini perlu dikaji lebih lanjut.
Perkembangan dunia percetakan tidak dapat dipungkiri telah berjalan dengan
cepat. Meski demikian secara dasar teknik-teknik yang dipergunakan sama dengan
berbagai teknik yang sudah lama digunakan seperti relief print, intaglio print,
dsb, hanya saja ada beberapa aplikasi baru yang dapat digunakan dalam pembuatan
seni grafis yang tidak jarang hasil yang dicapai lebih memuaskan. Aplikasi
tersebut berupa pemanfaatan media komputerisasi sebagai sarana desain juga
sarana pemudah pencetakan melalui digital printing.
Pemanfaatan media komputeisasi ini merupakan pemicu awal munculnya anggapan
bahwa seni grafis mulai bergeser dari fungsi awalnya sebagai seni murni menjadi
fungsi seni terapan bersanding dengan seni kriya dan desain. Anggapan
pergeseran ini didasarkan pada tujuan pembutan karya itu sendiri, dengan
munculnya media komputer maka kemudahan dalam hal pencapaian kuantitas yang
diinginkan semakin menjanjikan sehingga semakin menggiurkan para seniman grafis
( pada mulanya) untuk terjun dalam dunia marketing. Selain dikuatkan oleh
berbagai kemudahan tersebut pergeseran juga didorong oleh kebutuhan hidup yang
semakin pelik disertai penyediaan peralatan untuk komputerisasi yang tidak
murah.
Namun dalam hal ini tidak semuanya teknik grafis dapat dipukul rata dengan
komputerisasi secara absolut, ada tiga teknik dari 4 teknik yang tidak dapat
menggunakan teknik komputerisasi, yaitu teknik cetak tinggi, cetak dalam, dan
cetak datar. Adapun cetak sablon dapat diganti dengan komputerisasi dikarenakan
konsep dasar sablon adalah penciptaan karya 2 D tanpa tekstur, dan tanpa
degradasi yang detail yang kesemua itu dapat dilakukan oleh komputer dengan
mudah dan hasil yang lebih memuaskan (memakai software pendukung seperti
corel,adobe,auto cad,dsb)
Teknik cetak tinggi, cetak dalam, dan cetak datar tidak dapat dipukul rata
dengan sistem komputerisasi karena ketiganya memiliki ciri khusus yang tidak
dapat digantikan fungsinya oleh komputer , meskipun dapat digantikan maka akan
mempunyai karakteristik sendiri. Ciri- ciri khusus tersebut antara lain adalah
ketiganya memiliki unsur tekstur,dan unsur goresan alamiah yang dihasilkan oleh
acuan serta efek warna yang dapat diolah secara khusus oleh seniman dengan
gayanya sendiri tentunya. Selain itu ada ciri khusus yang sifatnya dilandaskan
pada kerumitan dan usaha keras yang dilakukan untuk menghasilkan karya grafis
yang spektakuler, kerumitan dan usaha keras ini dapat mencangkup semua jenis
teknik sebab kerumitan selalu disandarkan pada hal yang sifatnya manual dari
pada otomatis (komputer).
Guru besar Seni Grafis Institut Teknologi Bandung (ITB) Prof Setiawan Sabana,
mengungkapkan,”
berkembangnysa seni rupa, khususnya seni grafis, tidak independen. Banyak
faktor lain yang memengaruhi, terutama infrastruktur atau teknik dan bahan
dasar pembentuk media seni. “
Setiawan menegaskan,” seni grafis “berhak” berkembang dan sejajar dengan seni
rupa lainnya. Seni tidak bisa dikotak-kotakkan dalam arus utama tertentu.
“Janganlah kita batasi dan persoalkan medianya. Yang penting, isinya. Seni
grafis yang konvensional sekalipun tidak bisa menutup diri dari perubahan
zaman. Kontemporerisasi menjadi pilihan. Sebab, sejatinya negara ini memang
tidak punya akar tradisi seni grafis. Kalau kita terus mengacu ke Eropa, kapan
kita akan mengejar,” (kompas, 20 Maret 2007)
Sehingga dalam kaitannya dengan media yang dipakai dalam pengungkapan
kreatifitas seni grafis seharusnya tidak perlu diperdebatkan, yang utama adalah
seni grafis yang meng-indonesia.
Kajian singkat di atas adalah secarik pembahasan terkait muncullah istilah seni
murni dan seni terapan. Keduanya adalah sama-sama seni hanya saja karena perbedaan
tujuan dan perkembangan teknologilah istilah tersebut muncul. Teknologi adalah
ikon terpenting yang memunculkan istilah tersebut. Teknologi adalah ikon
modern, juga modernisasi. Semakin canggih teknologi semakin modern, dan itulah
modernisasi. Modernisasi adalah sebuah upaya menyesuaikan kebiasaan dengan
konstelasi ( gaya
atau tren) dunia (Jim Supangkat). Konstelasi abad modern pada awalnya
didominasi pemikiran Eropa Barat dan Amerika. Namun dalam era globalisasi,
formasi konstelasi dunia ditentukan pola perkembangan negara-negara maju. Kedua
tahap itu pada kenyataannya mengakibatkan sebuah penyeragaman dunia.
Seni grafis secara tidak langsung ( pada teknik tertentu) mulai menjamah
modernisasi ( seni grafis modern). Hal ini ditandai dengan munculnya
teknik-teknik kreatif baru sebagaimana Rolf Nesch (1893-1975), yang mendapat
pengakuan internasional untuk teknik grafis logam, dan artis Sámi John Savio
(1902-1938), dengan cetakan kayunya. Stanley Hayter Atelier 17 di Paris, yang
berspesialisasi dalam teknik mencetak banyak warna hanya dengan menggunakan
satu pelat. Berbagai teknik baru mulai diperkenalkan pada tahun 1970, termasuk
cetakan di atas kain sutra, dan kebangkitan seni sketsa baik yang mengandung
arti kiasan maupun tidak. Tahun 1970 seringkali dianggap sebagai jaman keemasan
seni grafis, Nama yang patut diperhitungkan dalam beberapa tahun terakhir
termasuk Bjørn-Willy Mortensen (1941-1993), Per Kleiva (b1933) dan Anders Kjær
(1940).
Dengan munculnya seni grafis modern maka ajang kreatifitas
seniman garfis tidak dapat dibendung karena konsep dasar seni modern adalah
unsur kreatifitas untuk memunculkan sesuatu yang baru. Sehingg a peluang
kemunculan seni grafis terapan semakin besar. Hal ini ditandai dengan
kemunculan omzet digital printing dan sablon yang digelar dalam pasar
komersial. Padahal konsep dasar seni (termasuk seni rupa- seni grafis-) terkait
estetika seni itu sendiri terletak pada nilainya, sedang nilai itu tidak dapat
dikurskan dalam bentuk nominal secara pasti karena nilai itu adalah hal abstrak
yang tidak memiliki batasan. Kalaupun karya seni itu dapat dipasarkan maka
harga yang didapat adalah biaya operasional dan ongkos seniman atau pencipta,
bukan harga dari nilai yang dimiliki karya tersebut. Selain hal itu terdapat
manipulasi nilai karya seni grafis yang semakin mempertajam munculnya seni
grafis terapan yaitu karya yang disandarkan pada permintaan pasar bukan pada
kepuasan ekspresi pencipta.
Penggolongan Seni Grafis Berdasarkan Teknik
Penggolongan seni grafis berdasarkan teknik ini dikarenakan perbedaan acuan dan
persyaratan yang harus dimiliki masing-masing teknik. Adapun teknik-teknik tersebut
adalah teknik cetak tinggi ( Relief Print), teknik seni cetak datar (Surface
screen), teknik cetak dalam ( intaglio print) dan tekni cetak saring( silk
-screen).
Teknik Seni Cetak Tinggi ( Relief Print)
Pengertian Seni Cetak tinggi
Relief print atau Cetak Tinggi adalah salah satu dari beberapa macam teknik
print atau cetak yang memiliki acuan permukaan timbul atau meninggi,.dimana
berfungsi sebagai penghantar tinta (baik monokrom atau polikrom). Sedang bagian
yang dasar atau permukaan yang tidak timbul merupakan bagian yang tidak akan
terkena tinta atau disebut bagian negatif,sedang bagian yang kena tinta disebut
bagian positif.
Untuk memperoleh wujud acuan yang timbul tersebut dapat dikerjakan dengan cara
menghilangkan bagian-bagian yang tidak diperlukan menghantarkan tinta,sehingga
tinggal bagian-bagian yang difungsikan sebagai penghantar warna atau tinta.
Menoreh bagian-bagian yang tidak diperlukan bukan satu-satunya cara atau
tekhnik untuk mewujudkan acuan cetak timbul,teknik laiin dapat pula dapat pula
diperoleh dengan menempelkan atau merekatkan bahan-bahan yang akan dipergunakan
sebagai penghantar warna atau tinta cetak.teknik ini merupakan teknik lain
untuk mewujudkan acuan cetak timbul yang sederhana pula. Tapi perlu diwaspadai
bahwa penggunaan metode tempel ini memiliki kelemahan pada bagian
tempelnya/kolasenya jika pengelemannya dan bahan yang digunakan tidak baik.
Salah satu sifat cetak timbul atau cetak tinggi adalah bila acuannya sendiri
diamati baik-baik, maka permukaan acuan akan tampak sebgai permukaan yang
berukir atau berelief. Karena itu cetak tinggi disebut pula sebagai cetak
relief atau relief print.
Sebagaimana telah disinggung pada paragraf di atas bahwa untuk memperoleh acuan
dapat diperoleh dengan cara menoreh atau menempel, maka berikut akan dijelaskan
beberapa jenis teknik cetak tinggi.
Beberapa Jenis Teknik Cetak Tinggi.
1.Teknik Woodcut/ Cukil Kayu
1.1. Sejarah Singkat Perkembangan Teknik Woodcut/ Cukil
Kayu/ relief
Cukil kayu / woodcut yang sering disebut juga sebagai xilografi (xylography),
sebagai teknis grafis paling awal, kian lama kian ditinggalkan meskipun
sebenarnya masih cukup bermanfaat bagi beberapa kebudayaan, mengingat
kelebihan-kelebihan yang bermanfaat bagi perjuangan-perjuangan pada kondisi
tertentu.
Teknik cukil kayu ini di
China
telah digunakan untuk mencetak gambar dan tulisan sejak abad ke-5. sedangkan di
Eropa teknik ini dikembangkan sekitar tahun 1400an hingga teknik serupa
dimassalkan oleh Gutenberg. Di Jepang cukil kayu yang dikenal sebagai Ukiyo-e,
pernah mengalami masa keemasan di masa periode
Edo
(1600-1868 Masehi). Cetakan-cetakan tersebut berupa fiksi yang banyak
bersubyekkan dunia Geisha serta prostitusi yang marak di jaman feodal Jepang saat
itu. Cetakan-cetakan tersebut sangat digandrungi masyarakat klas menengah atas
saat itu. Cetakan-cetakan yang halus dirilis dalam ilustrasi buku ini kemudian
menjadi ikon seni rupa Jepang saat itu, bahkan Ukiyo-e merupakan cikal bakal
bagi perkembangan komik Jepang ang membanjiri toko buku-toko buku dunia saat
ini.
Namun dengan adanya Restorasi Meiji, sebagai respon dari tekanan Komodor Perry
bersama Delegasi Amerika dalam Perjanjian Tanagawa pada tahun 1854 untuk
membuka pasar serta peradabannya. Setelahnya, para interprenur barat telah
memboyong tradisi seni Jepang ke dunia barat tewrutama ke
Paris. Setelah kedatangan mereka,
produk-produk seni budaya termasuk tradisi cukil kayu membanjiri dunia barat
terutama
Paris
yang menjadi pusat kesenian saat itu. para pelukis beraliran Impresionist
maupun post-Impresionis beramai-ramai menggunakan semangat, teknik ataupun efek
teknik Ukiyo-e dalam berkarya. Sedangkan di Jepang sendiri perkenalan teknik
cetak yang lebih efisien untuk industri pencetakan modern yang diimport dari
dunia barat telah meredupkan tradisi Ukiyo-e.
Di Eropa banyak pula pekarya yang menggunakan media ini untuk berkarya serta
mengekspresikan pandangan sosial politiknya. seperti Kathe Kolwitz yang dengan
lihainya menggambarkan pergolakan politik di masa dan tempatnya
berpijak.Sedangkan di Indonesia sebelum dan setelah jatuhnya Rezim Orde Baru di
bawah komando Jendral bintang lima Soeharto cukil kayu menjamur sebagai alat
untuk memotret realita; merespon permasalahan sosial hingga mengagitasi( merombak)
kesadaran masa untuk berontak dan melawan kezaliman yang digelorakan oleh JAKER
(Jaringan Kerja kesenian Rakyat) termasuk kelompok-kelompok yang ada diorbit
mereka seperti Komunitas Anak-Anak Sanggar Suka Banjir, Solo yang telah
mengenal alat ini seperti yang terlihat disebuah terbitan alternatif Ajang
sebelum keruntuhan rezim di atas. Perlu disebut, Penggunaan media cukil kayu
pernah mencapai masa keemasannya ketika media ini diusung oleh Lembaga Budaya
Kerakyatan Taring Padi yang berbasiskan mahasiswa-mahasiswa ISI (Institut Seni
Indonesia).
Karya-karya tinggi estetika yang bertemakan ajakan melawan sisa-sisa orde baru,
tema lingkungan hidup serta tema kerakyartan lainnya.
Dewasa ini media propaganda cukil kayu semakin ditinggalkan. Tradisi ini hanya
tersisa dibeberapa komunitas marjinal seperti Sanggar Caping, Nurani Senja,
Indie Art, JAKER, serta beberapa komunitas lainnya. Hal ini disebabkan oleh dua
hal yang mendasar. Pertama, sebagai media berekspresi telah berkembang
media-media baru seperti berkembangnya teknis pencetakan. Pencetakan selebaran,
poster maupun media propaganda lainnya semakin massal, mudah dan murah.Kedua,
berkembang pesatnya komputer grafis mengakibatkan migrasinya sebagian besar
pekarya untuk menggunakan photoshop, Corel Draw dan lain sebagainya sebagai
bahasa visual.
Namun ketika hak paten didengungkan, termasuk software komputer grafis
sepenuhnya berpaten sebagai konsekuensi dari globalisasi, sehingga berimbas
kepada harga yang mahal kalau tidak berhadapan dengan mekanisme hukum sebagai
pembajak, beberapa pihak mencoba kembali menggunakan kembali seni cukil kayu.
Termasuk yang dilakukan oleh Galeri Publik, institute for Global Justice yang
bekerja sama dengan JAKER dan Indie art. Mereka mengadakan diskusi tentang
media ini dan kemudian merancang serta melaksanakan workshop-workshop cukil
kayu di beberapa komunitas kaum miskin
kota dan
komunitas buruh dipinggiran
Jakarta
yang kemudian dipamerkan. Ternyata sambutan masyarakat begitu antusias, ketika
hasil karya manual dapat diperbanyak secara instan. Tema-temanya pun beragam,
tetapi ternyata banyak dari karya-karya pesaerta workshop yang kebanyakan
pemuda, pekerja seni maupun buruh ini banyak bicara tentang sistem ekonomi
politik yang ada dikaitkan dengan realitas sosial yang ada. Dari gambaran
kekumuhan di bawah jembatan layang, hingga badan-badan ekonomi dunia yang samar
samar mereka pahami sebagai penyebab krisis ekonomi yang ada. Jelas sudah
rakyat awam membutuhkan media-media alternatif untuk ‘berbicara’ ketika media
massa besar dirasakan
kurang menggambarkan permasalahan sesungguhnya di tingkatan keseharian.
Nampaknya gairah itu menyeruak kembali. (
http://revitriyoso.multiply.com/journal/item/16/CUKIL_KAYU_MEDIA_PROPAGANDA)
1.2. Pengertian dan Prosedur Teknik woodcut/ Relief/ Cukil Kayu
Teknik woodcut adalah teknik cetak tinggi yang menggunakan bahan dasar sebuah
papan kayu yang diratakn permukaanya. Jenis kayu dan bentuk kayu yang digunakan
tergantung selera penciptanya sendiri. Adapun urutan kerja atau proses kerja
pembuatan karya grafis dengan teknik ini adalah sbb:
Pertama, merencanakan desain atau gambar kerja yang merupakan tuangan ide yang
unik lagi artistik pada suatu bidang gambar. Rencana atau desain ini harus
dibuat terlebih dahulu sebab tanpa melalui fase ini proses pembuatannya nanti
akan terhambat atau akan gagal.
Kedua, memilah gambar mana yang akan dijadikan sebagai penghantar tinta dan
mana yang bukan.
Ketiga, memindahkan rencana atau desain tersebut ke permukaan atau bidang papan
kayu yang akan dicukil atau ditoreh.
Keempat, menoreh atau mencukil bagian yang tidak digunakan untuk menghantarkan
tinta ( bagian negatif) dengan menggunakan pisau cukil( wood cut). Teknik mencukil
ini hendaknya memperhatikan arah serat kayu, disamping itu kondisi alat
cukilnya juga tajam.
Kelima, setelah pekerjaan menoreh atau mencukil diangap selesai, maka acuan
cetak telah terwujud, dengan demikian acuan siap untuk dilumuri warna atau
tinta cetak terlebih dahulu.
Pada prinsipnya setiap acuan atau bagian yang positif akan
dipergunakan dalam proses pencetakan hanya untuk satu warna saja,oleh karena
itu bila menghendaki atau ingin membuat karya yang multi warna atau poli warna,
maka acuan yang dipergunakan untuk menghantarkan warna harus sesuai dengan
jumlah warna yang dikehendaki. Tentunya tanpa menyiapkan atau merencanakan
desain yang lengkap atau rinci alan mengalami kesulitan dalam mencari ketepatan
atau kesempurnaan hasil cetakannya. Dengan demikian untuk memudahkan dan
mencari ketepatan atau kesempurnaan hasil karya, pertama-tama harus dibuat
desain induk yang telah lengkap dengan warna yang dikehendaki,yang kemudian
dibuat separasi gambar kerja. Sehingga untuk setiap warna ditera terpisah pada
bidang bahan acuan yang berlainan.
Contoh karya grafis seniman anak bangsa yang memakai teknik woodcut adalah
karya AC. Andre Tanama, lahir di Bandung, 28 Januari 1958 lulusan IKIP Seni
Rupa jogja dan ITB Seni Rupa (1979-1986), sekarang Dosen seni rupa ISI Jogja.
Karyanya yang fenomenal adalah “ Hegemoni Teknologi”
Karya ini pertama kali dipamerkan dalam Trienal Seni Grafis Indonesia II yang diselenggarakan
di Bentara Budaya,Yogjakarta, 14-23 September 2006, mendapat pengakuan dari
panitia penyelenggara, A.C. Andre Tanama dinobatkan sebagai jawara.
Secara teknik sebenarnya karya ini menggunakan cukil kayu,namun dalam
finishingnya AC. Andre Tanama menggunakan teknik cetak digital. hal inilah yang
sempat menjadi perbincangan di kancah seniman Grafis terkait penggunaan media
komputer dalam seni grafis.
I.2. Peralatan Cetak Tinggi
Karya cetak tinggi dapat terwujud melaluia beberapa cara yaitu teknik
Woodblock,Hardboard, Linocut, dan Collage. Karena perbedaan teknik itulah
maka alat yang dipergunakan berbeda pula, alat tersebut antara lain sebagai
berikut:
Pisau Cukil
Alat ini dipergunakan untuk mencukil bagian dari kayu yang tidak dipergunakan
untuk menghantarkan tinta. Bentuk ujung pisau cukil bervariasi,yaiut berbentuk
lengkung kecil, dan lengkung sedang, berbentuk “v” kecil dan “v” besar,
beerbentuk datar, dan berbentuk serong.
Kaca
Alat ini digunakan untuk mengaduk atau tempat mengolah tinta,
Alat Kapi/ Palet
Alat ini digunakan untuk mengaduk atau mencampur tinta di permukaan kaca.
Rol
Alat ini terbuat dari karet dengan pegangan kayu ada pula yang besi. Rol karet
ini berfungsi untuk menghantarkan tinta dari kaca setelah megalami fase
pengolahan, ke kayu yang telah ditoreh dengan pisau cukil.
Hand-Press
Hand-press atau alat tekan adalah alat yang digunakan untuk mencetak acuan
kebidang kertas.
I.3. Bahan Cetak Tinggi
Bahan yang digunakan secara umum adalah Tinta,Afduner/Tiner, dan Kertas manila
atau sejenisnya baik berwarna maupun tidak. Sedang bahan secara Khusus
tergantung teknik yang digunakan, teknik Woodblock menggunakan bahan kayu,
teknik Harboard menggunakan bahan Hardboard, teknik Linocut menggunakan bahan
linolium, teknik Collage menggunakan bahan karton atau bahan lain yang memiliki
sifat-sifat seperti karton.
